domingo, 28 de agosto de 2016

Mi propia Sintaxis del mensaje visual...*






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ara finalizar nuestro pequeño blog de Mensaje Visual, de la clase de Teoría de la Comunicación Gráfica les estaré explicando acerca del diseño de un cartel, que lleva por ubicación temática realizar un consolidado para comprender mejor la relación y combinación de los tonos cromáticos y los conceptos de importancia en la realización de cualquier producto de comunicación visual, donde su objetivo general fue utilizar el color de manera adecuada para llamar la atención  y trasmitir información y emociones a un determinado público, a través de un producto de comunicación visual.

Sus objetivos específicos fueron,

·         Analizar reflexivamente los conceptos básicos que relacionamos al color y a la relatividad para comprender la influencia que se tiene tanto de un nivel técnico, como estético, económico; y comunicativo en el producto gráfico.

·         Utilizar de una forma reflexiva el círculo cromático aplicando a diferentes modelos de color, para realizar las mezclas correctas de color en el producto de comunicación visual.

·         Manejar adecuadamente la influencia de cada color tenida en la percepción del emisor para potencializar como un elemento que puede generar diversas reacciones como impresionar, expresar y comunicar a través de un producto de comunicación visual.

Donde tome en cuenta los diferentes aspectos relacionados con la corriente artística del Ukiyo-E, donde combine recursos y herramientas de las diferentes asignaturas cursadas en el cuatrimestre. Donde en sí mismo propuse una estructura que fuera de innovación  crítica para los nuevos estudiantes de Diseño Gráfico y así mismo al público en general.

En este caso el tema central  se enfoca en dar una respuesta a dicho planteamiento, “¿Y si Managua fuese elegida para sede de las olimpiadas?”, podías dar una respuesta de  propaganda o bien una contra propaganda, en mi caso mi respuesta fue una contra propaganda.
 
 
 
Mi idea central del cartel está enfocada hacia una contra propaganda, ya que mi respuesta se centró que Managua capital de Nicaragua “No califica” para las sedes de las olimpiadas ya que Managua necesitaría una reconstrucción total en todos sus ámbitos al ojo visual, creo que Nicaragua no presta las condiciones necesarias para estas distintas actividades, si el gobierno tomara en cuenta todas estas necesidades del receptor todo sería diferente, para nosotros los receptores ya que nosotros tenemos algo a lo que podemos llamar filtros, es algo que nos pasa el mensaje para que lo recibamos.
Los tonos que predominaron en mi cartel fue una combinación de pigmento cian y violeta para crear una sensación de frio, armonioso que era lo más utilizado en la corriente artística antes mencionada, en cuanto a la paleta de colores que utilice califica al tono dorado, cian, magenta, violeta y verde, respete los tonos del logo de las olimpiadas, porque cada color y elemento tiene su propio significado y criterio, en cuanto al tipo de contraste utilizado fue el frio, si utilice este tipo de contraste se debe a la corriente artística de la que me apoye aquí se utilizaban mucho los contrastes fríos y los adornos florales colgantes, esto da un aspecto de anatomía del mensaje visual que se quiere dar.
En mi composición del cartel utilice los tres niveles de recibir y expresar mensajes en la anatomía del mensaje visual de mi cartel, estos son:
·         Representacionalmente, porque en mi cartel quise representar lo que quería, lo de mi lema Managua “No Califica” para las sede de las Olimpiadas; y creo que quedo bien representado en la composición gráfica,( el chinito de Karate sacando de un movimiento a Managua, Nicaragua del logo de las Olimpiadas), creo que con esto podemos ver a nuestro alrededor y desde nuestro propio entorno que no tenemos esos recursos necesarios aquí en nuestra querida Nicaragua.
 
·         Abstractamente, porque los elementos visuales tomados en cuenta aquí en el cartel están siendo reducidos a componentes visuales más básicos, realzando un mensaje visual más directo, (en este caso sería Managua no califica para sede de las Olimpiadas).
 
·         Simbólicamente, aquí hablamos de todo lo que cree arbitrariamente y en donde escribí y quise dar a conocer un determinado significado.
 En mi cartel también tome en cuenta lo que es la Composición Visual, ya que cualquier tema, idea o lema en composición visual tiene aspectos que tenemos que tomar en cuenta al momento en el que estamos elaborando nuestro proyecto, nosotros como Diseñadores Gráficos tenemos que tener en cuenta los contrastes de los objetos ya que utilizando los contrastes nos permite darle a un cuadro, a un dibujo, a una fotografía, a un logotipo o bien a un cartel la posibilidad de resaltar esos elementos que necesitamos en la convivencia de un creativo visual, sé que en mi cartel logre dar esa personalidad especifica un impacto visual único muy propio mío.
Mi cartel posee un equilibrio visual donde su público meta siente que es interesante su diseño planteado. Donis define el concepto de la visualidad, diciendo que todo lo relacionado con la vista crea en el ser humano un elemento de manera aleatoria dentro de la mente del espectador y que a partir de esto se tiene referencia sobre su propio contexto. Que en este caso sería el diseño completo de mi cartel.
Gracias a la elaboración de este proyecto me di cuenta de lo importante que es conocer de todo lo relacionado a la comunicación Gráfica, aprender a comunicar nuestras ideas. La elaboración de mi cartel me fue de mucha importancia ya que reforzó mis conocimientos previos acerca de todo lo aprendido en la clase de Teoría de la comunicación Gráfica.
Aquí les compartiré el diseño de mi cartel
 


 
Espero les haya gustado.
A hora les estaré  compartiendo mi modelo de Comunicación Visual, donde les explicare lo antes expuesto.
 
 
En este pequeño modelo sencillo lo único que ves es lo que se puede explicar, el soporte gráfico es lo que indica el diseño de mi cartel, su mensaje visual lo que trasmite al espectador, que en este caso seria la contra propaganda de Managua en las sedes de las Olimpiadas, la información trasmitida, es el mensaje que el espectador ya percibió(Managua, Nicaragua fuera de las Olimpiadas), y pues en su soporte gráfico se puede apreciar su textura, su forma, su estructura, además es representacional, simbólico y abstracto; espero le haya gustado y entendido.
Gracias al Lic. Roger Aburto por acompañarnos en este camino de la comunicación visual.
 
 
 
 
 
 
 

domingo, 21 de agosto de 2016

Síntesis del Estilo Visual


El estilo sin dudas, es la sintaxis visual de los elementos como lo son técnicas, las sintaxis, la instigación, la expresión y la finalidad básica ; se es complicado descubrir con claridad el significado de estos elementos de modo que se debe establecer su definición en términos visuales considerados en una categoría de expresión visual conformada por un entorno cultural, un ejemplo que se puede dar, es la diferencia entre arte oriental y arte occidental. Los estilos influyen sobre las expresiones artísticas y casi de la misma manera sus convenciones,  existen reglas estilísticas  que tienen influencias y control sobre ellas.



Las convenciones artísticas occidentales son libres; a diferencia del arte oriental aquí se poseen los estilos personales que te permiten que queden enmarcados en un estilo propio y cultural. Existen diferentes nombres de estilos artísticos a los que se refieren a una metodología expresiva y de periodos históricos como: 

ØBizantino

ØRenacimiento

ØBarroco

ØImpresionistas

ØDada

ØFlamenco

ØGótico

Bahuhaus

ØVictoriano

Cada uno de estos nombres  conjura una serie de claves visuales reconocibles que juntos abarca muchas obras de artistas además  de su periodo y lugar de origen, las similitudes de las obras de estos impresionistas son consideradas en un grupo de estilos únicos.



En el periodo Victoriano quizás no fue posible el nombre del grupo de los artistas que trabajaron en los mismos estilos generalizados pero esta demás decir que este posible nombre se asociaba a una riqueza de referencias visuales ¿Y como fue posible esto?, se sabe que en cada grupo eran individuales y que ensayaban sus propias formas para así establecer sus propias tradiciones. Las preferencias de los métodos son muy comunes en los artistas y artesanos que trabajan dentro de su propio estilo.



Ejemplo el impresionismo es un periodo muy estilístico que va relacionado a fondo con la pintura.

En cuanto al estilo Gótico no solo se da la arquitectura, también en la escultura, el grafismo y los oficios.

Un ejemplo claro del estilo Gótico es la catedral de Chartres y su ejemplo concreto sirve para caracterizar toda una clase a lo representativo fundamental.



Cuando damos estilo a una escuela de representación visual, estamos presentando grandes ventajas históricas que nos facilitan la identificación y las referencias. En las artes visuales los estilos están sintetizados a las ultimas de fuerzas.



 

En el Primitivismo lo único que sabemos es que su propósito hacia el hombre primitivista era el de crear sus propios dibujos y de ahí solo podemos asegurar de sus propios propósitos, para estos hombres los animales de su entorno eran una amenaza mortal y en la mayoría de sus obras eran su principal tema.
 
Por qué dibujan a profundidad de sus cavernas de invierno y a gran altura en las paredes?, una de sus posibilidades era que gozaban mas de favores que otros, unas de las características principales de las pinturas rupestres es su realismo natural al arte primitivo. El arte y el Diseño primitivos, son estilísticos y sencillo, es decir no se desarrollaban sus técnicas de reproducción realista de la información visual natural.

Todo estilo visual extrae su carácter y su aspecto de las técnicas visuales aplicadas ya sea en conciencia por el artista o inconscientemente.
Algunas técnicas primitivas,
Exageración
Espontaneidad
Actividad
Simplicidad
Economía
Plana
Irregularidad
Redondez
Colorismo


 

Expresionismo
Esta estrechamente relacionado con el estilo primitivo, su única diferencia es la intención , este estilo provoca la emoción sea religiosa o intelectual. El expresionismo ha dominado las obras de artistas individuales o de escuelas enteras, estos caracterizaban su espiritualidad y la intensidad de sus sentimientos, por ejemplo en la edad media se produjo uno de los grandes ejemplos de este estilo Gótico.

Esta misma intensidad de sentimientos que se vivía estaba presente en los retratos y paisajes como el Greco y el Kokoschka ambas obras se deben al mosaico del imperio Bizantino, los estilos expresionistas están estilos góticos.
Técnicas Expresionistas
qExageración
qEspontaneidad
qActividad
qComplejidad
qDiscursividad
qAudacia
qVariación
qDistorsión
qIrregularidad
qExperimentalismo
qVerticalidad


 

Clasicismo


El emotivismo del expresionismo forma un contraste directo con la racionalidad de metodología del diseño, típico del arte griego y romano que formo el estilo visual prototípico del clasicismo,  tienen una forma pura de estilo clásico se inspira en dos grandes fuentes, la primera esta  influida por un amor a la naturaleza, su segunda fuente de estilo clásico se formalizaba su arte recorriendo las famosas matemáticas  desarrollando sus formulas de guías de decisiones de diseño y a las que dieron nombre de  Sección Aurea.
Técnicas de clasicismo
§ Armonía
§Simplicidad
§Representación
§Simetría
§Convencionalismo
§Organización
§Dimensionalidad
§Coherencia
§Pasividad
§Unidad




El estilo Embellecido

Este estilo es aquel que insiste en suavizar los artistas con técnicas visuales, en este estilo no solo es rico en si mismo por si mismo de complejidad de diseño sino que además va asociado con la riqueza y el poder. La  escuela mas representativa de las características de este estilo es el Barroco, este periodo actuó de puente entre el renacimiento y la época moderna propagando su estilo desde sus orígenes Italianos.

Técnicas de embellecimiento

üComplejidad

üProfusión

üExageración

üRedondez


Detallismo

üVariedad

üColorismo

üActividad

üDiversidad


 

Funcionalidad

Es normal asociar la funcionalidad principal del diseño contemporáneo en la que la realidad es tan antigua como la primera olla realizada para calentar agua. Las diferencias fundamentales entre otras aproximaciones estilísticas-visuales y su estilo funcional es el de buscar bellezas en cualidades temáticas y expresivas de la estructura básica que pueda haber en cualquier obra visual.



Técnicas funcionales

vSimplicidad

vSimetría

vAngularidad

vAbstracción

vCoherencia

vSecuencialidad

vUnidad

vOrganización

vEconomía

vSutilidad

Referencias Bibliográficas

Síntesis del estilo visual.
Dondis, D.A. (2011). Síntesis del estilo visual. En D.A.
Dondis (1ª Ed.). La sintaxis de la imagen:
Introducción al alfabeto visual. (pp.149-165).
Barcelona, España: Editorial Gustavo Gili, SL.


Aquí una infografía de la corriente Artística del S.XVIII-XIX
Ukiyo-E
 
Referencias Bibliográficas


Meggs Philip B. (2009), Historia de Diseño Gráfico. Ukiyo-e: Concepto, Características, Representantes y más (4ª.ed.).(pp.179-183).México,México: McGrawHill.


Historia del Diseño Gráfico (2010). Ukiyo-e. Tendencias, Protagonista y Contexto. Recuperado de https://sites.google.com/site/historiadeldisenografico1/el- siglo-xix/estilos-del-siglo-xix/ukiyo-e